景泰蓝珐琅器鉴赏的7种方法
文章发布日期：2017-05-14 总浏览次数：5194 次
皇宫绝技景泰蓝的工艺品在国内外都享有极高声誉。它以其艺术效果浑厚庄重，图案线条精细清晰，豪华典雅而闻名于世。
景泰蓝鉴赏方法
景泰蓝-珐琅器鉴定主要有三种途径:一是对文献史料的考证；二是科学的捡测手段；三是通过时代风格的比较来鉴定。前两种方法较复杂，常用的是第下种。时代风格比较鉴定一般着重看款识、看胎骨和型制、看铜胎、着改交饰图案、看珐琅釉料、看特征、看包装等几个方面。
1、看款识
现存明清二代掐丝珐琅器的款识形式有铸錾款、双勾款和珐琅釉烧成款三种。款识书体有楷书和篆书两种，其中以楷书占绝大多数。字数有“宣德年制”、“宣德年造”四字款和“大明宣德年制”六字款。款识排列形式有直单行、直双行、直三行和横排。这一时期的款识位置有的在器底，也有的镌刻于器物的口沿、盖沿或内边缘处。款识书体庄重隽秀，与同时期的金属器和瓷器款识相似。
明景泰款因伪款太多，目前尚不能确定哪种款识可作为标准款识。但铸錾款、篆书款、仿宋体款以及双龙环抱款均被认定为伪款。掐丝双勾款和阴刻款，可作为景泰真款的依据。
明嘉靖款为刻阴文直二行“大明嘉靖年制”楷书六字款。
明万历时期掐丝珐琅器的款识为双勾掐丝款(有的字内外填充珐琅釉)。字数均为“大明万历年制”或、“大明万历年造”六字楷书款。尤其以某年造为这一时期所特有的款识语气。字的排列顺序为直单行、直二行或横排。
目前明代仅见到的官方纪年款识只有宣德、景泰、嘉靖、万历四朝，如遇到有其他纪年如成化、弘治年制的就要打一个大大的问号。
清代掐丝珐琅器的款识多种多样，制款方法有铸堑、有刻、还有镂空款等。款识书体包括楷、篆、仿宋等，其中以楷书居多。字数有四字和六字。框栏形式多为正方框和长方框。
明清掐丝珐琅器胎骨和型制方面总的趋势是:明代早期胎骨略厚，中晚期日趋减薄。清代从康熙时起，胎骨厚重坚实，到清末减薄。明代器物掐丝常有断裂现象，而清代由于铜质精纯并提高了烧制和打磨技术，这种现象基本消失。明代器物镀金较薄，常有磨脱现象，清代尤其是乾隆时期。镀金厚重，镀金技术远胜于明代，器物的镀金至今仍光彩照人。
明清二代掐丝珐琅器体积和型制从小到大，从简练到复杂，功用从陈设、祭祀到观赏实用。
3、看铜胎
珐琅器有锻打铜胎和堑胎两种。锻打铜胎工艺是先用陶泥塑出其型。分体翻制出各部位陶范(如瓶体是分两半，壶体另分盖、嘴、把等部分)，以陶范再翻铸成低熔点合金铅锡凹凸套模。古人是将熟铜。锤打一成相应厚的铜叶子。近代人是采用熟铜板烧红退火，将其夹在铅锡合金凸凹模具中，冲压出来。再将分体的冲压件烧焊为一体，打磨焊缝成胎形。铜胎工艺是由铸造烧焊成型的。而后胎内烫松香胶固定，减地起线法契刻图案花纹，再点蓝、烧蓝、磨光、镀金。
真正的珐琅器讲究胎薄平光，当前市面上的高仿珐琅器如果是锻打铜胎，则能达到胎薄体轻。须小心对待;如遇是铸胎器，胎体厚重，拿在手中便知真伪，轻者则断定为伪器或仿制品。
藏家还可以根据珐琅器的总体意境去辨别珐琅器真伪，老器的丝工细腻流畅，造型稳重古朴，色彩华丽，可谓金碧辉煌，而新仿者则不然。此外藏家要想更多地了解珐琅器的辨识，就应多去北京故宫、颐和园等皇家殿堂看看珐琅器，记清楚各时期的珐琅器的造型、纹饰、图案、釉色、款识特征，与市场中所见到的珐琅器相对比，就不难辨识老器与高仿器的区别。
明清两代掐丝珐琅器的纹饰图案品种繁多，也经历了一个由简练到繁褥的过程。以缠枝莲纹为例，元末明初疏密有致，大花大叶、枝蔓伸展坚强有力，全部单线勾勒图案线条。枝叶呈串联状，并点缀数朵盛开的花朵，花朵饱满，花瓣姨而肥肤。花心常呈桃形。明中晚期开始以双线勾勒轮廓线，布局趋于繁缉，但仍保留某些早期余韵。缠枝莲的花瓣趋于尖瘦，花心常呈“圭”字形或如意形。清代的缠枝莲纹枝蔓弯曲，基木以双线勾勒轮廓线，布局繁密规整，极具图案性。明代那种洒脱的韵味不复存在。
5、看珐琅釉抖
元末明初的掐丝珐琅器釉质细腻，色调纯正，鲜艳明快，具有水晶般透明感。通常以浅蓝色作地，间饰红、黄、白、绿、紫、深蓝等色釉。从明宣德晚期开始，釉色略显灰暗，光泽度降低。
这一时期的掐丝珐琅器底色除浅蓝色外，宝蓝色应用广泛。到万历年间，更出现丫淡青、白等中间色地。珐琅色釉有所增加，新出现了赫、豆青、松石绿等色釉品种。
清代的珐琅釉料品种丰富，所用色釉达几十种之多。但其有一个共同点:皆不透亮。
珐琅釉料的另一特征是表而沙眼现象。这是由于硼酸盐含量过高以及烧制过程中的氧化还原作用所引起的。工匠们常用“蜡补”的方法来补救，即用石蜡加入色粉制成色蜡，填充于沙眼之中。到乾隆时期，经改进工艺，杜绝了沙眼现象。
景泰蓝以鲜明的民族风格和绚丽的艺术风采，在世界掐丝珐琅工艺中独树一帜。那些仿制的似是而非的景泰蓝赝品，无论在材料、质地还是艺术风格上均无法与明清制作的掐丝珐琅器相提并论。只要熟悉掌握明清掐丝珐琅器的制作、材料和艺术风格等特征。一望便可断定其真伪。
珐琅器的辨识首先看特征。目前市场中的珐琅器多为清末、民国时期民间私家作坊制作的珐琅器。明清时期宫廷珐琅器是极为珍贵的，皇家专用，很少流向民间。宫廷御制与民间作坊的做工是有区别的，即便是同为内廷制作，不同时期的制作工艺也不相同，器物造型、图案式样、施釉色彩、款识等。在各个时期都有着微妙的变化。
明代珐琅器由内廷御用监制烧造，有掐丝珐琅和錾胎珐琅两种，有纪年款识的掐丝珐琅器，仅见宣德、景泰、嘉靖、万历年号。四个时期的器形与艺术特征都比较明显，如早期多为供妇人闺阁中用的花瓶、盒、盏、香炉之类；宣德时有直颈瓶、长方盘、圆盒等器；万历时有熏炉、盘、祭祀供器烛台、净瓶等器。四个时期的艺术特征各不相同，宣德鼎盛时期的珐琅器掐丝构图严谨，釉色纯正，格调典雅；景泰年间珐琅器大量生产，又由于此时期用蓝色最为出色，故称“景泰蓝”，掐丝细润、釉色淡雅；嘉靖时期掐丝粗放，多为吉祥图案，釉色对比强烈；万历时期，掐丝粗细不匀，图案繁褥。
清代珐琅器在继承明代的传统上，结合西洋画珐琅制作工艺，有所创新。清康熙、雍正、乾隆三位开明君主，在宫廷中广聘西方的传教士、建筑师、艺术家等任职，并醉心于西方的珐琅器，主张吸收西方的先进文明，清康熙时期由西方传教上传授西方的画珐琅工艺。清初内廷武英殿设“珐琅作”，康熙五十七年与养心殿“造办处”合并。康熙时期的掐丝珐琅分为粗丝淡釉和匀丝浓釉，掐丝比明代细密均匀，釉色虽不及明代，但胎骨厚重坚实，器形以杯、碗、盒、盘、炉等小型器为主。乾隆时期的珐琅器制作最为繁荣。做工超过了明代。釉面多用锦地；色彩有天蓝、宝蓝等，并新创粉红、绿、黑等色；品种除炉、盒、盘、文房等器外，并出现宫廷陈设的桌椅、床榻、屏风等大型器皿。道光时期的珐琅器用黄、红、粉红做底色，做工精良、富丽华贵。清代掐丝珐琅除官廷造办处御制外，还由清代末期的北京民间作坊制作，并出现专营珐琅器商号。其中江苏扬州的王世雄有掐丝“珐琅王”之称。
画珐琅是在铜胎上绘画珐琅的复合工艺，产生于康熙年间，兴盛于乾隆，并发展到制作珐琅彩瓷。早期的画珐琅有细孔，色调较暗，后期釉料较薄，表面平滑，画风工整、花纹图案精美生动，色泽鲜艳；其工艺在器表先涂一层白珐琅，然后绘画施彩。器里则施以淡蓝色珐琅，器底挂白釉。雍正时期珐琅彩鼻烟壶最流行，多绘以人物、花卉、山水、乌兽、楼阁，色彩艳丽。在清代，广东是画珐琅的重要产地，相对于清宫造办处画珐琅工艺注重传统手法的宫廷样式，广州民间私家作坊的画珐琅则吸收了西洋画法，出现仿欧洲风格的造型，用西方的釉料，构图繁密，线条奔放，洋溢着欧洲西洋画色彩；并盛行锦地开光人物、花卉、山水风景等；釉色鲜艳并有玻璃质光泽感。
珐琅器在制作完成后，釉面有强烈的釉光感，镀金处呈黄亮色。但是珐琅器经过了百年的岁月，受到空气的氧化、辐射、灰尘等污染以及人为擦洗，加之终日爱不释手地把玩，珐琅器釉面光泽会逐渐变旧失亮，日积月累形成的皮壳，我们称之为包浆。有年头的珐琅器都历经数百年沧桑，民国至今的珐琅器也有近百年的时间，釉面的旧色是由空气中的微尘和腐蚀物侵蚀及氧化作用逐渐形成的。特别是壤金地子的老器旧金色是熟黄色。所以，区别老珐琅器与高仿器的皮壳的新老要一看老光是否自然；二看包浆是否一体；三看手感有无生涩之感。新作珐琅器的釉而，色泽不自然，釉光不均匀，同一部位有明显的深浅不一，这是因为药物刷涂不均所致；有的故意在新珐琅器耳、足等嵌物接缝处，残留污垢，特别是脏垢，用指甲即可抠下。
从古到今景泰蓝一直是我国传统出口工艺品，日本的七宝烧就是仿制我国的珐琅工艺，它的釉色亮丽有余，但是不带釉中的掐丝。现在市场上见到的景泰蓝绝大多数为新工艺品，不太讲究工艺质量，只有少数的景泰蓝制作工艺讲究，掐丝细，釉面光亮，色彩鲜艳而明亮，成为我们与国际友人和亲朋好友互相往来的最佳礼品。旧的景泰蓝已经很少见到。所能见到的大多为清代晚期制作的。清代的景泰蓝工艺比明代有所提高，胎薄、彩釉也比较鲜艳，并且无砂眼，花纹图案也比明代繁复多样，但不及明代的纹饰生动，其镀金部分金水较薄，但金色很漂亮。制作好的景泰蓝也有专门的老字号。像民国时期的“老天利”、“德兴成”，他们所制作的景泰蓝工艺极细，保质保量。
景泰蓝鉴赏方法
景泰蓝-珐琅器鉴定主要有三种途径:一是对文献史料的考证；二是科学的捡测手段；三是通过时代风格的比较来鉴定。前两种方法较复杂，常用的是第下种。时代风格比较鉴定一般着重看款识、看胎骨和型制、看铜胎、着改交饰图案、看珐琅釉料、看特征、看包装等几个方面。
1、看款识
现存明清二代掐丝珐琅器的款识形式有铸錾款、双勾款和珐琅釉烧成款三种。款识书体有楷书和篆书两种，其中以楷书占绝大多数。字数有“宣德年制”、“宣德年造”四字款和“大明宣德年制”六字款。款识排列形式有直单行、直双行、直三行和横排。这一时期的款识位置有的在器底，也有的镌刻于器物的口沿、盖沿或内边缘处。款识书体庄重隽秀，与同时期的金属器和瓷器款识相似。
明景泰款因伪款太多，目前尚不能确定哪种款识可作为标准款识。但铸錾款、篆书款、仿宋体款以及双龙环抱款均被认定为伪款。掐丝双勾款和阴刻款，可作为景泰真款的依据。
明嘉靖款为刻阴文直二行“大明嘉靖年制”楷书六字款。
明万历时期掐丝珐琅器的款识为双勾掐丝款(有的字内外填充珐琅釉)。字数均为“大明万历年制”或、“大明万历年造”六字楷书款。尤其以某年造为这一时期所特有的款识语气。字的排列顺序为直单行、直二行或横排。
目前明代仅见到的官方纪年款识只有宣德、景泰、嘉靖、万历四朝，如遇到有其他纪年如成化、弘治年制的就要打一个大大的问号。
清代掐丝珐琅器的款识多种多样，制款方法有铸堑、有刻、还有镂空款等。款识书体包括楷、篆、仿宋等，其中以楷书居多。字数有四字和六字。框栏形式多为正方框和长方框。
明清掐丝珐琅器胎骨和型制方面总的趋势是:明代早期胎骨略厚，中晚期日趋减薄。清代从康熙时起，胎骨厚重坚实，到清末减薄。明代器物掐丝常有断裂现象，而清代由于铜质精纯并提高了烧制和打磨技术，这种现象基本消失。明代器物镀金较薄，常有磨脱现象，清代尤其是乾隆时期。镀金厚重，镀金技术远胜于明代，器物的镀金至今仍光彩照人。
明清二代掐丝珐琅器体积和型制从小到大，从简练到复杂，功用从陈设、祭祀到观赏实用。
3、看铜胎
珐琅器有锻打铜胎和堑胎两种。锻打铜胎工艺是先用陶泥塑出其型。分体翻制出各部位陶范(如瓶体是分两半，壶体另分盖、嘴、把等部分)，以陶范再翻铸成低熔点合金铅锡凹凸套模。古人是将熟铜。锤打一成相应厚的铜叶子。近代人是采用熟铜板烧红退火，将其夹在铅锡合金凸凹模具中，冲压出来。再将分体的冲压件烧焊为一体，打磨焊缝成胎形。铜胎工艺是由铸造烧焊成型的。而后胎内烫松香胶固定，减地起线法契刻图案花纹，再点蓝、烧蓝、磨光、镀金。
真正的珐琅器讲究胎薄平光，当前市面上的高仿珐琅器如果是锻打铜胎，则能达到胎薄体轻。须小心对待;如遇是铸胎器，胎体厚重，拿在手中便知真伪，轻者则断定为伪器或仿制品。
藏家还可以根据珐琅器的总体意境去辨别珐琅器真伪，老器的丝工细腻流畅，造型稳重古朴，色彩华丽，可谓金碧辉煌，而新仿者则不然。此外藏家要想更多地了解珐琅器的辨识，就应多去北京故宫、颐和园等皇家殿堂看看珐琅器，记清楚各时期的珐琅器的造型、纹饰、图案、釉色、款识特征，与市场中所见到的珐琅器相对比，就不难辨识老器与高仿器的区别。
明清两代掐丝珐琅器的纹饰图案品种繁多，也经历了一个由简练到繁褥的过程。以缠枝莲纹为例，元末明初疏密有致，大花大叶、枝蔓伸展坚强有力，全部单线勾勒图案线条。枝叶呈串联状，并点缀数朵盛开的花朵，花朵饱满，花瓣姨而肥肤。花心常呈桃形。明中晚期开始以双线勾勒轮廓线，布局趋于繁缉，但仍保留某些早期余韵。缠枝莲的花瓣趋于尖瘦，花心常呈“圭”字形或如意形。清代的缠枝莲纹枝蔓弯曲，基木以双线勾勒轮廓线，布局繁密规整，极具图案性。明代那种洒脱的韵味不复存在。
5、看珐琅釉抖
元末明初的掐丝珐琅器釉质细腻，色调纯正，鲜艳明快，具有水晶般透明感。通常以浅蓝色作地，间饰红、黄、白、绿、紫、深蓝等色釉。从明宣德晚期开始，釉色略显灰暗，光泽度降低。
这一时期的掐丝珐琅器底色除浅蓝色外，宝蓝色应用广泛。到万历年间，更出现丫淡青、白等中间色地。珐琅色釉有所增加，新出现了赫、豆青、松石绿等色釉品种。
清代的珐琅釉料品种丰富，所用色釉达几十种之多。但其有一个共同点:皆不透亮。
珐琅釉料的另一特征是表而沙眼现象。这是由于硼酸盐含量过高以及烧制过程中的氧化还原作用所引起的。工匠们常用“蜡补”的方法来补救，即用石蜡加入色粉制成色蜡，填充于沙眼之中。到乾隆时期，经改进工艺，杜绝了沙眼现象。
景泰蓝以鲜明的民族风格和绚丽的艺术风采，在世界掐丝珐琅工艺中独树一帜。那些仿制的似是而非的景泰蓝赝品，无论在材料、质地还是艺术风格上均无法与明清制作的掐丝珐琅器相提并论。只要熟悉掌握明清掐丝珐琅器的制作、材料和艺术风格等特征。一望便可断定其真伪。
珐琅器的辨识首先看特征。目前市场中的珐琅器多为清末、民国时期民间私家作坊制作的珐琅器。明清时期宫廷珐琅器是极为珍贵的，皇家专用，很少流向民间。宫廷御制与民间作坊的做工是有区别的，即便是同为内廷制作，不同时期的制作工艺也不相同，器物造型、图案式样、施釉色彩、款识等。在各个时期都有着微妙的变化。
明代珐琅器由内廷御用监制烧造，有掐丝珐琅和錾胎珐琅两种，有纪年款识的掐丝珐琅器，仅见宣德、景泰、嘉靖、万历年号。四个时期的器形与艺术特征都比较明显，如早期多为供妇人闺阁中用的花瓶、盒、盏、香炉之类；宣德时有直颈瓶、长方盘、圆盒等器；万历时有熏炉、盘、祭祀供器烛台、净瓶等器。四个时期的艺术特征各不相同，宣德鼎盛时期的珐琅器掐丝构图严谨，釉色纯正，格调典雅；景泰年间珐琅器大量生产，又由于此时期用蓝色最为出色，故称“景泰蓝”，掐丝细润、釉色淡雅；嘉靖时期掐丝粗放，多为吉祥图案，釉色对比强烈；万历时期，掐丝粗细不匀，图案繁褥。
清代珐琅器在继承明代的传统上，结合西洋画珐琅制作工艺，有所创新。清康熙、雍正、乾隆三位开明君主，在宫廷中广聘西方的传教士、建筑师、艺术家等任职，并醉心于西方的珐琅器，主张吸收西方的先进文明，清康熙时期由西方传教上传授西方的画珐琅工艺。清初内廷武英殿设“珐琅作”，康熙五十七年与养心殿“造办处”合并。康熙时期的掐丝珐琅分为粗丝淡釉和匀丝浓釉，掐丝比明代细密均匀，釉色虽不及明代，但胎骨厚重坚实，器形以杯、碗、盒、盘、炉等小型器为主。乾隆时期的珐琅器制作最为繁荣。做工超过了明代。釉面多用锦地；色彩有天蓝、宝蓝等，并新创粉红、绿、黑等色；品种除炉、盒、盘、文房等器外，并出现宫廷陈设的桌椅、床榻、屏风等大型器皿。道光时期的珐琅器用黄、红、粉红做底色，做工精良、富丽华贵。清代掐丝珐琅除官廷造办处御制外，还由清代末期的北京民间作坊制作，并出现专营珐琅器商号。其中江苏扬州的王世雄有掐丝“珐琅王”之称。
画珐琅是在铜胎上绘画珐琅的复合工艺，产生于康熙年间，兴盛于乾隆，并发展到制作珐琅彩瓷。早期的画珐琅有细孔，色调较暗，后期釉料较薄，表面平滑，画风工整、花纹图案精美生动，色泽鲜艳；其工艺在器表先涂一层白珐琅，然后绘画施彩。器里则施以淡蓝色珐琅，器底挂白釉。雍正时期珐琅彩鼻烟壶最流行，多绘以人物、花卉、山水、乌兽、楼阁，色彩艳丽。在清代，广东是画珐琅的重要产地，相对于清宫造办处画珐琅工艺注重传统手法的宫廷样式，广州民间私家作坊的画珐琅则吸收了西洋画法，出现仿欧洲风格的造型，用西方的釉料，构图繁密，线条奔放，洋溢着欧洲西洋画色彩；并盛行锦地开光人物、花卉、山水风景等；釉色鲜艳并有玻璃质光泽感。
珐琅器在制作完成后，釉面有强烈的釉光感，镀金处呈黄亮色。但是珐琅器经过了百年的岁月，受到空气的氧化、辐射、灰尘等污染以及人为擦洗，加之终日爱不释手地把玩，珐琅器釉面光泽会逐渐变旧失亮，日积月累形成的皮壳，我们称之为包浆。有年头的珐琅器都历经数百年沧桑，民国至今的珐琅器也有近百年的时间，釉面的旧色是由空气中的微尘和腐蚀物侵蚀及氧化作用逐渐形成的。特别是壤金地子的老器旧金色是熟黄色。所以，区别老珐琅器与高仿器的皮壳的新老要一看老光是否自然；二看包浆是否一体；三看手感有无生涩之感。新作珐琅器的釉而，色泽不自然，釉光不均匀，同一部位有明显的深浅不一，这是因为药物刷涂不均所致；有的故意在新珐琅器耳、足等嵌物接缝处，残留污垢，特别是脏垢，用指甲即可抠下。
从古到今景泰蓝一直是我国传统出口工艺品，日本的七宝烧就是仿制我国的珐琅工艺，它的釉色亮丽有余，但是不带釉中的掐丝。现在市场上见到的景泰蓝绝大多数为新工艺品，不太讲究工艺质量，只有少数的景泰蓝制作工艺讲究，掐丝细，釉面光亮，色彩鲜艳而明亮，成为我们与国际友人和亲朋好友互相往来的最佳礼品。旧的景泰蓝已经很少见到。所能见到的大多为清代晚期制作的。清代的景泰蓝工艺比明代有所提高，胎薄、彩釉也比较鲜艳，并且无砂眼，花纹图案也比明代繁复多样，但不及明代的纹饰生动，其镀金部分金水较薄，但金色很漂亮。制作好的景泰蓝也有专门的老字号。像民国时期的“老天利”、“德兴成”，他们所制作的景泰蓝工艺极细，保质保量。
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