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国画艺术品的创新之路与收藏价值

文章发布日期：2017-06-27 总浏览次数：3109 次

        国画有悠久的历史和丰富的遗产，至今已有2000余年的历史。中国绘画艺术历经数千年的发展，形成了世界上独树一帜的风格，并对周围的国家和地区产生了深远的影响，甚至西方的绘画也从中汲取良多。

        一幅好的画，不仅要有好的内容，好的表现形式，手法、好的学术观点，以及与众不同的风格，更重要的是还要表现出好的文化修养和精神内涵。中国绘画形成博大精深的体系，具有光辉灿烂的崇高地位。

        画是要给人看的，给行家看、给老师看、给高手看、给能者看，给庸者看。行家看门道，老师看病弊、高手看水平、能者看功夫，庸者不究其故而求于好恶。因而作品要力求合适更多群体的口味，这样艺术才能够不远离生活。

        目前，艺术品似乎已成为中国老百姓最安全的投资渠道。其中古代书画收藏居首。老百姓对收藏的热情很高。艺术品金融化对推动文化产业发展具有十分重要的作用。

        艺者常讲“艺术源于生活，但要高于生活”。但小编认为艺术更应从生活中来，再到生活中去。通俗并非媚俗，大朴之中求大雅、雅俗共进方能实现人文的回归。

        纵观中国著名的绘画作品， “以形传神”、“形神兼备”、“诗中有画，画中有诗”等富有民族艺术特征，而这些艺术特征正是对中国古典艺术精神的继承和发扬。中国传统艺术精神是中国传统文化之精神使然。中国绘画有着深厚的审美内涵，人们欣赏中国绘画，不但可以了解许多社会的，历史的、文化的知识，而且在潜移默化之中陶冶情操，提高审美能力、获得美的享受。

国画艺术品的创新之路与收藏价值

        国画艺术创新之路

        创新不是口头上的说教，它需要的不仅仅是勇气和胆识，亦不是单纯的技巧能胜任，毋宁说更需要深厚的文化修养做后盾。中国的国画大师在探索民族化和国画艺术化的路上风雨兼程，跌跌碰碰，但始终没有改变过初衷。国画的创作中结合了中国文化的情意和民族甚至不同人群的审美情趣，这样便在表现形式上不自觉地安排了传统艺术的线造型和国人喜闻乐见的色调。选择，追求、探索、挣扎、融汇，民族的情感最后汇聚成色彩斑斓的艺术之河。

        中国的国画主张以意为主，强调表现、意造境生。以山水画为代表，创造的意境不光是优美的景色，山川的风光，更多的是画家理想境界的追求，是超脱于烦琐与庸俗社会的心灵居所。

        中国国画收藏的收藏价值

        小编认为判断一幅国画是否有收藏的价值，作者的知名度，国画的市场价值，与该书画作品作者的知名度密切相关。书画作品的作者的名声越大，越响亮、其书画作品的市场价格也就相对越高，所谓的买名头，即指此。

        在一般情况下还是以收藏作者盛年创作的作品为好，因为盛年期的作品无论是技法、风格及人的精力均为最佳时期，作品档次一般都比较高。相对而言，过早或过晚的作品稍嫌逊色，除非是收藏一个画家的系列所需，如果从纯经济角度考虑，还是以少收藏为宜。

        艺术只有好坏之别，绝无新旧之分。诸多中国画家与作品的关系，作品与自然的关系，作品与地域风情的关系，作品与书法的关系等等。在民族文化的继承，创新与发展中，发出自己的声音，作出自己的努力确定自己的地位。中国艺术品产业不仅是我国文化产业的重要组成部分，更是文化新经济发展的酵母产业。

        文化需要传承，尤其中华民族的书画艺术应该在继承中不断创新，永续发展，沿着自己的文脉，与时俱进，走向辉煌。