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画家邱汉桥书画作品创作风格

文章发布日期：2018-07-31 总浏览次数：2635 次

邱汉桥自幼爱画,初涉猎颇广，上世纪七十年代便有国画、连环画见诸报刊，70年代中后期开始专攻国画。一方面是80年代初入鲁迅美术院深造，又与赵奇、刘馨雨、王恩国等等亦师亦友的谈艺论道；在文化功底与艺术实践上奠定了其坚实基础。

在面对邱汉桥巨幅画作《众山之巅》，一股雄浑之美扑面而来，不经意间，“真率天成之”似一种电流涌上心头。“唐画刻画如缂丝，宋画黝黑如樵碑。力挽万牛耍健笔，所以浑厚能华滋，粗而不犷细不纤，优入唐宋元之师”。邱汉桥以；“山川浑厚、草木华滋” 力倡山水画创作，然其妙处，实在笔墨。

历代论画有：“去其繁饰、写其真骨”，“气韵生动，骨法用笔”等法理，而气韵之妙更需神形皆备的笔墨表现：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气、乃真情中的神似也，神、形似皆本于立意而归乎用笔，故画者多善书。”

今观邱汉桥之画，于笔墨颇有心得，能得造化真率朴诚之趣。邱汉桥用笔墨之法度，在用墨厚重中不乏变化。以浓淡并用勾勒出的天人对比，浓淡，干湿，神似精巧，粗犷豪放，颇有意趣。细细品读每一幅邱汉桥的作品，都可以在单纯的“黑、厚”中看出巧妙的变化。

邱汉桥作品的笔墨之趣，在用笔恣意撒脱而不失章法，正合“反虛入浑，积健为雄”。邱汉桥创作于他的泼墨作品时、转折结构处颇为留心，皆以传统之法“写”出山体结构等大处用笔挥洒自如，不拘一格：行笔处似无意而实有意；承接上似杂揉而实有序；如“反虛入浑”所指“如白沫过沙后的狂涛涌起”。这是对整体厚重效果的一种“破”，这种“破”造成了灵动变化的效果。然而“破”并非无的放矢，而是要“积健为雄”。

无论如何巧妙地运用笔墨，最终目的还是要表达出画家的思维与想法，与观画者做心灵深处的交流，在与传统文化的对话中相互凝视，对当今文化做深层次的反思。从其作品中颇能引人深思。