霍春阳：中国画要有中国的艺术境界
文章发布日期：2019-10-22 总浏览次数：2535 次
关于“境界”我们谈得很久了，但是这个整天挂在嘴边上的词又有多少人真正懂得它那博大的精神内涵呢？对它的理解可谓仁者见仁，智者见智。在这里我谈谈自己的一些认识。
霍春阳，1946年生，美术教育家、著名书画家。河北清苑人，1969年毕业于天津美术学院并留校任教至今。原任天津美术学院中国画系主任，现为天津美术学院教授、硕士生导师，天津市中国画学会会长，天津美术家协会副主席，中国艺术研究院研究员、教授、博士生导师，北京师范大学启功书院中国画研究院副院长，中华文化发展促进会理事。同时承担着北京大学、清华大学、中国国家画院、荣宝斋等高校和重点艺术机构的教授和博士生导师。
△霍春阳作品／新红一枝／设色纸本／95cm×34cm／2018年
境界，我认为它是人文精神的最高标准。所谓“境界”，是指人的精神所达到的万物归一的无对之境。它是永恒的，老子所谓“得道”是也。得道，人之精神则可立于不败之地。纵观历史，中华民族虽然受到过其他民族文化的冲击，但是并没有改变自己的文化精神，而是外来文化被它吸收、改造和消化，归结其原因，应该和上述的境界有关。
△霍春阳作品／无题／设色纸本／27cm×54cm／2012年
△霍春阳作品／品雅华芳／水墨纸本／55cm×50cm／2018年
境界最为关键的思想是天人合一。它深深地扎在中国这块土地上，达到了这个境界，人的精神就进入了自由王国，社会就会安宁。境界所蕴涵的这一文化和精神价值在今天已经受到世界人文学者的普遍重视。
△霍春阳作品／野花红艳美人魂／水墨纸本／49cm×56cm／2018年
△霍春阳作品／牡丹终古是花王／设色纸本／32cm×41cm／2016年
就境界来说，西方思想是“有对”的，而中国是“无对”的。中国人以抱一为天下式，中国文化重以不变应万变，而这里的不变不是绝对的不变，是“得一”大道上的变化。过去中国文人作过这样的对联，上联是“千山千水千才子”，下联对“一天一地一圣人”，显然后者略高一筹，这是一个境界问题。而这个境界就是现代人较少认识的大化之境，它是靠天地万物孕育变化而成，它应是与众生同体，合天地成形的大象之境。这个境界可谓正大而光明。
△霍春阳作品／无题／水墨纸本／69cm×33.5cm／2019年
境界形成是多维度的，单纯的线性或面状思维都是不可取的。中国人很早就认识到圆的价值，大事大圆成，小事小圆转，好诗每句如珠圆，流美圆转如弹丸，心灵运行非直线而为圆形，圆像道体，圆者无极而太极也，形之混简完备者，无过于圆。
△霍春阳作品／乾坤容我静／水墨纸本／2018年
达到这个境界靠的是天赋和后学，而在这种看似无终点的赛跑中，人和人的距离很快就会拉开。想翻出与前人不同的新鲜花样是比较容易做到的，难的是找圆的中心点，不中不正，不正则不大，不正则不久。古人云：盈科而后进，对优秀的传统文化我们还缺乏深入的继承。
△霍春阳作品／秋香和露／水墨纸本／2018年
思想境界若浅薄，心境便达不到中和平淡，心态得不到自在松弛，就静不下来，容易出现火、浮、动的状态，自然会反映到作品中来。肤浅、躁动、刺激、有火气和纵横气的作品是病态的，短命的，更达不到与众同体的永生。
△霍春阳作品／澹泊生涯／水墨纸本／88.8cm×49.4cm／2018年
画家的思想若受逼于现实问题之下，只顾现在的潮流是什么、什么容易入选、什么容易获奖、什么可以卖钱于是就画什么，或只看外国人的眼色、讨西方人喜欢，以为别人承认的才是对的，把自己的观念建立在他人的好恶上，追名逐利赶时髦，这就放弃了最根本的原则，就是自尊和自信。
△霍春阳作品／无题／设色纸本／35cm×35cm／2015年
△霍春阳作品／幽丛不盈尺，空谷为谁芳／水墨纸本／34cm×101cm／2017年
孔子讲仁者乐山，主要是因为仁者的思想安于义理，厚重不迁，不会随便地改变主义。山主静，水深亦静；深则静，浅则流，不安静深不了，不深也静不下来。
△霍春阳作品／西子新装／设色纸本／78cm×45cm／2015年
还有一种人很有自信心，但缺乏知识，结果变得狂妄自大，看不上今人、看不上古人，盲目自我崇拜。又由于多年来都是接受的西方模式的美术教育，所以对自己的祖宗采取的只能是虚无主义态度。
△霍春阳作品／竹报平安／水墨纸本／59cm×32cm／2018年
不深入、表面化，或只见物不见人，只画物不画我，只画死不画生，以科学的思考代替艺术的思考，这些都是当今画坛的通病。中国人讲内在，只求表面好看，不从内心修炼美，外在表面再漂亮也难免会俗气满身。美术家的精神纯化需要真正了解中国人的艺术境界。
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