华鼎收藏提醒您：本站所提供文案内容及观点、案例仅供参考，不作为您投资理财交易的依据。（收藏、投资有风险，请谨慎入市）内容中所引用的各类信息来自市场公开资料、网络、产品实物本身等，由华鼎收藏整理发布，不当之处可以联系客服咨询，可作修改删除处理。
作品名称：湿地之歌
作品规格：140x68cm
作品类型：漏痕彩墨画
创作作者：余作赋
作品介绍
作品艺术特点创作理念
余作赋先生的漏痕彩墨画综合了西方绘画与中国画之精髓，诠释了宇宙与自然之美。他不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，坚韧不拔地实践着“世界绘画大融合”的创作理念，形成了鲜明而又独特的“漏痕”艺术特色。
绘画艺术是依靠世界各族人民的传统文化和科技材料的进步共同培育出来的世界美术史，不仅是艺术家的创作史，更是绘画材料和技法的创新史。
余作赋老师用三十年时间，完成了他的“漏痕画派”的三个绘画体系，即：漏痕水墨、漏痕胶墨和漏痕彩墨。公元2013年9月，余先生的漏痕水墨和漏痕胶墨画两大体系已告完成，这两大体系在世界美术史中书写了二十一世纪世界美术转型与创造的历史篇章。然而余先生不满足于此，同时最大程度的发挥色彩在画面组成中所表现的张力与裂变，充分注入西画的色彩与构成元素，使中国画的水墨韵味与油画的亮丽多彩充分融合。
经过多年科学系统的反复研究与实践，余先生终于得到了他所希望达到的奇妙效果，漏痕彩墨画终于在公元2015年秋完美面世了。其画面色彩亮丽，极富节奏感和奇妙感，并赋予“彩墨”以全新的诠释。作品中表现的具象、抽象和臆像的形式及内容是余先生对宇宙学、自然科学和艺术哲理学综合研究后的主观使然，加之对新材料、新技法的研究探索使画面在色彩的撞击和裂变中创造出宇宙空间及大自然阴、晴、雨、雪和春、夏、秋、冬万千变化、绚丽多彩的万象景色。
余先生的漏痕彩墨系列作品与漏痕水墨、胶墨系列作品一脉相承，都是以“漏痕”效果为其追求的最高境界。
纵观大师的作品，大手笔、大气魄、大意境，独步古今中外。其作品看似偶然天成，其实饱含画家对大千世界的独特感悟。
艺术家介绍
1962年生于湖北，毕业于湖北美术学院和中央美术学院。现任文联中国画创新委员会主席、中国国家风水书画创作院院长、文联中国画创新委员会中国书画创新研究院院长、文化部中国画新材质新技法课题研究组特聘专家、清华大学中国画高研班新材料、新技法教学导师、教授。国家一级美术师、中国书画研究院院士，美术教育家。被授予“中国艺术事业成就贡献奖”荣誉称号。
艺术家履历
余作赋老师从小酷爱绘画艺术，17岁时被张大千收为入室弟子，跟随先生习画。20岁时，就已经获得恩师张大千：“一千年来一作赋”的赞叹与感言。经过二十多年的辛勤钻研，余作赋先生不仅是风水画的创始人，更成为风水画坛的一代宗师。他的书画构思巧妙并富有创新精神，丰富严谨却不失唯美的风格被世界各地的人们青睐。他曾多次参加保利、瀚海拍卖会，均获得相当突出的成绩，其作品首次参加北京翰海拍卖的时候，便获38000元/平尺的佳绩，毋庸置疑成为艺术品收藏界的闪亮之星。
艺术家创作风格介绍
余作赋先生的漏痕彩墨画综合了西方绘画与中国画之精髓，诠释了宇宙与自然之美。他不懈的探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，坚韧不拔的实践着“世界绘画大融合”的创作理念，形成了鲜明而又独特的“漏痕”艺术特色。
绘画艺术是依靠世界各族人民的传统文化和科技材料的进步共同培育出来的世界美术史，不仅是艺术家的创作史，更是绘画材料和技法的创新史。
余作赋先生用三十年时间，完成了他的“漏痕画派”的三个绘画体系，即：漏痕水墨、漏痕胶墨和漏痕彩墨。公元2013年9月，余作赋显示的漏痕水墨和漏痕胶墨画两大体系已告完成，这两大体系在世界美术史中书写了二十一世纪世界美术转型与创造的历史篇章。然而余先生不满足于此，在他的心中一直有一个梦想，那就是让色彩代替水墨，使画面既保留中国画水墨的灵动韵味，同时最大程度的发挥色彩在画面组成中所表现的张力与裂变，充分注入西画的色彩与构成元素，使中国画的水墨韵味与油画的亮丽多彩充分融合。
经过多年科学而又系统的反复研究与实践，余先生终于得到了他所希望达到的奇妙效果，漏痕彩墨画终于在公元2015年秋完美面世了。其画面色彩亮丽，极富节奏感和奇妙感，并赋予“彩墨”以全新的诠释。作品中表现的具象、抽象和臆象的形式及内容是余先生对宇宙学、自然科学和艺术哲理学综合研究后的主观使然，加之对新材料、新技法的研究探索使画面在色彩的撞击和裂变中创造出宇宙空间及大自然阴、晴、雨、雪和春、夏、秋、冬万千变化、绚丽多彩的万象景色。
余作赋先生的漏痕彩墨系列作品与漏痕水墨、胶墨系列作品一脉相承，都是以“漏痕”效果为其追求的最高境界。综观大师的作品，大手笔、大气魄、大意境，独步古今中外。其作品看似偶然天成，其实饱含画家对大千世界的独特感悟与师造化的艰辛。
艺术家作品价值解析
一、独步古今，一千年来一作赋。
余作赋先生的作品风格独步古今，其作品中几乎看不到笔触、笔痕，整幅画面犹如自然之力所铸就，达到了真正意义上的大美境界，可谓“天成”。看似“天成之作”，其实是余老师运用自己独创的高超的技艺将作品表现的完美到极致，他深研易经，道法自然、浑然天成也是其追求的最高境界，自古以来，无数的书法家，国画艺术家都想达到这个境界，但都无法企及，而余作赋老师的作品真正达到了这一境界，纵观中国乃至世界绘画史上，也从未有过先例。
徐悲鸿曾经说过“五百年来一大千”，以表达张大千在中国画创新上所做出的伟大功绩的赞美，而在余作赋大师青年时代，大千老师观其漏痕系列作品时就曾说过“一千年来一作赋”。对余作赋大师在中国画创新上的成就予以充分的肯定和预言，余大师必将是中国绘画艺术史上里程碑式的人物。
二、开宗立派，余作赋大师是中华漏痕画派的创始人、缔造者。
屋漏痕出自颜真卿与怀素的对话，比喻用笔如屋壁间之雨水漏痕，其形凝重自然，故得名。屋漏痕本是书法中的术语，余作赋大师经过二十多年悉心研究，将其借鉴到绘画之中，创立了漏痕画派，之所以不是“屋漏痕”是因为他觉得屋漏痕仅仅是屋壁间的雨水痕迹，不足以表达自然界中千变万化的圣景，漏痕既包括了屋壁间的雨水痕迹，还包含了历经亿万年的大自然千变万化的绝美风景，书法中屋漏痕是最高境界。而在绘画中。“漏痕”则是最高境界，而漏痕技法也是对千变万化的大自然美丽风景的升华再现。
三、文化部中国画新材质，新技法课题研究组专家
余作赋大师当年为了改变中国画绘于纸上难以长期保存的难题，多次往返于安徽传统宣纸制造厂和江苏织布厂，与众多专家讨论，终于研制出了中国画布，但因其制作工艺复杂，成本高，故只有余作赋大师自己的作品才使用中国画布，余作赋大师对于自己作品极其认真负责，他曾说过：我要让每个收藏我作品的藏家都可以保存作品至上万年，而只有中国画布能做到这点，所以哪怕这个中国画布的制造成本再高，我也在所不惜。而他也正是这样做的，每年他都会亲自去布厂定制这一年绘画所需的中国画布，生产的每一个步骤他都会亲自监督，以确保所有画布都能够达到他的要求。而余作赋老师的漏痕技法也绝对是当今画坛上独树一帜的，绝对是中国画创新上的领军人物。注意：漏痕技法作品中漏痕水墨画是使用中国画布的，而漏痕胶墨画和彩墨画因绘画材料的区别则直接使用油画布。
四、余作赋大师的作品在国际市场则也受到了很多藏家的追捧
中国艺术圈有一个共识，那就是中国艺术圈是独立于世界艺术圈而独立存在的，那是因为在国外，人们很难理解中国山水的水墨韵味一说，而因为余作赋大师的作品即兼顾了传统水墨的韵味，又结合了西方绘画色彩绚丽的特点，水墨的灵动，色彩的鲜艳、亮丽在他的作品中得到了完美的展现，而又显得互不干扰，融为一体。达到了真正意义上中西结合，在东西方审美中找到了一个完美的契合点，这一点是几千年来中国绘画史上的一大创举。
五、余作赋大师作品的几个唯一性
1、余作赋大师的作品使用了特殊技法，具有不可临摹复制的唯一性。任何画家都无法临摹出余作赋大师的作品，甚至他自己也不可能画出两张一模一样的作品来，这就确保了每一张作品即是一个绝版，这是历史上任何一个画家都无法企及的，人们所熟知的国外的莫奈、梵高，国内的张大千、齐白石、徐悲鸿等都出过因临摹其作品的枪手水平太高，让书画鉴定专家打眼被骗的事件，而余作赋大师却曾非常自信的告诉一个喜爱其作品的藏家，你如果能找到一个人能完美临摹我的作品，我可以给你免费画一百张画或者给你一千万，这个藏家还真的找到了一些圈内临摹高手，然而得到的答案却是根本不可能临得了，因为他们不知道这样鬼斧神工的作品是怎么画出来的，不知从何起笔画起。
2、余作赋大师的作品使用的中国画布具有唯一性，因为这种画布区别于宣纸和工笔画所使用的绢布，是将宣纸的材料运用特殊工艺覆盖在布上固定住，使中国画布有着宣纸晕染的效果，又具有布的韧性、保存时间长的特点，余作赋大师即是这种布的发明创造者也是当今画坛唯一使用这种高端独家材料的艺术家。
3、余作赋大师的作品是当今画坛中唯一可以将中国传统水墨颜料与西方绘画材料完美结合在一起而又不产生任何违和感的艺术家。我们知道有很多当代艺术家一直做着尝试，希望将水墨画的韵味、油画的厚重色彩、水彩画颜色的通透亮丽这些特点融合在一起，但是鲜有成功案例，很多作品看上去不伦不类，结合生硬。但是纵观余大师的作品，只有他真正的做到了世界绘画的大融合。
六、余作赋大师的作品具有风水的天然属性
因为余作赋老师在绘制作品的过程中必须借助于水和风的自然力量来形成自然的肌理效果，所以在其画作中大家仔细欣赏便可感受出其作品的一种动态，似流动一般，似静似动，一静一动之间就会给作品悬挂的空间形成一个流动的气场，给这个空间带去生机、活力。而周易风水学中最讲究的就是气场，气强则兴旺，而流动的气场则保证了这种兴旺的气场生生不息。
七、从艺术的角度上来讲，前无古人的风格，收藏价值更高
绘画艺术史上永远只会记住第一个创造新的艺术风格的艺术家，梵高在他的那个年代他也是第一个那样去绘画表现的艺术家，而齐白石同样也是那个年代第一个用中国画技法去画日常生活常见的东西的艺术家、张大千是第一个尝试在中国山水画中去泼墨泼彩的艺术家、吴冠中是第一个提出中国画现代化并真正做到的、林风眠亦是、朱德群亦是........等等等等，历史的经验告诉我们，只有收藏这种艺术家的作品，以后才能保证藏品的经典与巨大的升值空间，而余大师在这个年代里，就是这样的艺术家，全中国甚至全世界绘画艺术史中他的作品风格都是独一无二的。在二十一世纪的世界美术史中，余作赋大师将是国际画坛中耀眼的一颗艺术巨星。
八、市场价为和升值空间。
余作赋大师的漏痕系列作品自2012年的翰海拍卖以12000元每平尺的价位成交以来，每年的价位都在稳健而又迅速的增长。2015年万达集团以42000元每平尺的价位一次购藏了八幅作品。2017年3月18日，上国际美术馆以56000元的价格定制了一幅漏痕水墨精品。依据逐年的价位上升曲线可以看出，每年的升值空间都在10000元每平尺以上。而万达集团甚至在自己最高端的上海万达瑞华七星级国际艺术酒店总统套房内及七个部长套房内悬挂了余作赋大师的八幅作品，这个酒店因其代表着万达国际酒店顶尖品牌的形象，所以里面都是陈列着各国顶级艺术家的高端艺术品，这也从另一个方面说明了余作赋大师的作品已经摆脱了传统中国画的刻板印象，在国际画坛中有着自己独特的地位。
作品规格：140x68cm
作品类型：漏痕彩墨画
创作作者：余作赋
作品介绍
彩墨作品《湿地之歌》以独特的艺术手法将自然的神秘，湿地的生机全部臆像化，赋予画作梦幻绚烂的色调和绘画语言。画家似乎在告诉所有的欣赏着，他所见到的湿地是如此富于变幻，如此琢磨不透。
余作赋漏痕彩墨作品湿地之歌
作品艺术特点创作理念
余作赋先生的漏痕彩墨画综合了西方绘画与中国画之精髓，诠释了宇宙与自然之美。他不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，坚韧不拔地实践着“世界绘画大融合”的创作理念，形成了鲜明而又独特的“漏痕”艺术特色。
绘画艺术是依靠世界各族人民的传统文化和科技材料的进步共同培育出来的世界美术史，不仅是艺术家的创作史，更是绘画材料和技法的创新史。
余作赋老师用三十年时间，完成了他的“漏痕画派”的三个绘画体系，即：漏痕水墨、漏痕胶墨和漏痕彩墨。公元2013年9月，余先生的漏痕水墨和漏痕胶墨画两大体系已告完成，这两大体系在世界美术史中书写了二十一世纪世界美术转型与创造的历史篇章。然而余先生不满足于此，同时最大程度的发挥色彩在画面组成中所表现的张力与裂变，充分注入西画的色彩与构成元素，使中国画的水墨韵味与油画的亮丽多彩充分融合。
经过多年科学系统的反复研究与实践，余先生终于得到了他所希望达到的奇妙效果，漏痕彩墨画终于在公元2015年秋完美面世了。其画面色彩亮丽，极富节奏感和奇妙感，并赋予“彩墨”以全新的诠释。作品中表现的具象、抽象和臆像的形式及内容是余先生对宇宙学、自然科学和艺术哲理学综合研究后的主观使然，加之对新材料、新技法的研究探索使画面在色彩的撞击和裂变中创造出宇宙空间及大自然阴、晴、雨、雪和春、夏、秋、冬万千变化、绚丽多彩的万象景色。
余先生的漏痕彩墨系列作品与漏痕水墨、胶墨系列作品一脉相承，都是以“漏痕”效果为其追求的最高境界。
纵观大师的作品，大手笔、大气魄、大意境，独步古今中外。其作品看似偶然天成，其实饱含画家对大千世界的独特感悟。
艺术家介绍
余作赋，号千赋真人，是张大千真传弟子之一，中国国家风水画首席大师，著名书法家、画家、中华书法家协会副主席、中国艺术书画院特聘书法家。
1962年生于湖北，毕业于湖北美术学院和中央美术学院。现任文联中国画创新委员会主席、中国国家风水书画创作院院长、文联中国画创新委员会中国书画创新研究院院长、文化部中国画新材质新技法课题研究组特聘专家、清华大学中国画高研班新材料、新技法教学导师、教授。国家一级美术师、中国书画研究院院士，美术教育家。被授予“中国艺术事业成就贡献奖”荣誉称号。
艺术家履历
余作赋老师从小酷爱绘画艺术，17岁时被张大千收为入室弟子，跟随先生习画。20岁时，就已经获得恩师张大千：“一千年来一作赋”的赞叹与感言。经过二十多年的辛勤钻研，余作赋先生不仅是风水画的创始人，更成为风水画坛的一代宗师。他的书画构思巧妙并富有创新精神，丰富严谨却不失唯美的风格被世界各地的人们青睐。他曾多次参加保利、瀚海拍卖会，均获得相当突出的成绩，其作品首次参加北京翰海拍卖的时候，便获38000元/平尺的佳绩，毋庸置疑成为艺术品收藏界的闪亮之星。
余作赋老师二十多年如一日，潜心研究中国国粹中一项大学问--风水学。在时间和空间中对国人的财运和官运等多方面的影响，巧妙地把各种风水元素融入到中国画的创新实践中，研制了前无古人，乾坤太极的风水画作品，其创新画法在国际画坛亦属首例，作品多次被作为国礼时送给外宾，被清华大学的艺术评论家尊称为“千年奇才”，被文化部评为“当代最具收藏价值的创新艺术家”。中央电视台、南京电视台“名人名作”专题栏目特邀专访。
艺术家创作风格介绍
余作赋先生的漏痕彩墨画综合了西方绘画与中国画之精髓，诠释了宇宙与自然之美。他不懈的探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，坚韧不拔的实践着“世界绘画大融合”的创作理念，形成了鲜明而又独特的“漏痕”艺术特色。
绘画艺术是依靠世界各族人民的传统文化和科技材料的进步共同培育出来的世界美术史，不仅是艺术家的创作史，更是绘画材料和技法的创新史。
余作赋先生用三十年时间，完成了他的“漏痕画派”的三个绘画体系，即：漏痕水墨、漏痕胶墨和漏痕彩墨。公元2013年9月，余作赋显示的漏痕水墨和漏痕胶墨画两大体系已告完成，这两大体系在世界美术史中书写了二十一世纪世界美术转型与创造的历史篇章。然而余先生不满足于此，在他的心中一直有一个梦想，那就是让色彩代替水墨，使画面既保留中国画水墨的灵动韵味，同时最大程度的发挥色彩在画面组成中所表现的张力与裂变，充分注入西画的色彩与构成元素，使中国画的水墨韵味与油画的亮丽多彩充分融合。
经过多年科学而又系统的反复研究与实践，余先生终于得到了他所希望达到的奇妙效果，漏痕彩墨画终于在公元2015年秋完美面世了。其画面色彩亮丽，极富节奏感和奇妙感，并赋予“彩墨”以全新的诠释。作品中表现的具象、抽象和臆象的形式及内容是余先生对宇宙学、自然科学和艺术哲理学综合研究后的主观使然，加之对新材料、新技法的研究探索使画面在色彩的撞击和裂变中创造出宇宙空间及大自然阴、晴、雨、雪和春、夏、秋、冬万千变化、绚丽多彩的万象景色。
余作赋先生的漏痕彩墨系列作品与漏痕水墨、胶墨系列作品一脉相承，都是以“漏痕”效果为其追求的最高境界。综观大师的作品，大手笔、大气魄、大意境，独步古今中外。其作品看似偶然天成，其实饱含画家对大千世界的独特感悟与师造化的艰辛。
艺术家作品价值解析
一、独步古今，一千年来一作赋。
余作赋先生的作品风格独步古今，其作品中几乎看不到笔触、笔痕，整幅画面犹如自然之力所铸就，达到了真正意义上的大美境界，可谓“天成”。看似“天成之作”，其实是余老师运用自己独创的高超的技艺将作品表现的完美到极致，他深研易经，道法自然、浑然天成也是其追求的最高境界，自古以来，无数的书法家，国画艺术家都想达到这个境界，但都无法企及，而余作赋老师的作品真正达到了这一境界，纵观中国乃至世界绘画史上，也从未有过先例。
徐悲鸿曾经说过“五百年来一大千”，以表达张大千在中国画创新上所做出的伟大功绩的赞美，而在余作赋大师青年时代，大千老师观其漏痕系列作品时就曾说过“一千年来一作赋”。对余作赋大师在中国画创新上的成就予以充分的肯定和预言，余大师必将是中国绘画艺术史上里程碑式的人物。
二、开宗立派，余作赋大师是中华漏痕画派的创始人、缔造者。
屋漏痕出自颜真卿与怀素的对话，比喻用笔如屋壁间之雨水漏痕，其形凝重自然，故得名。屋漏痕本是书法中的术语，余作赋大师经过二十多年悉心研究，将其借鉴到绘画之中，创立了漏痕画派，之所以不是“屋漏痕”是因为他觉得屋漏痕仅仅是屋壁间的雨水痕迹，不足以表达自然界中千变万化的圣景，漏痕既包括了屋壁间的雨水痕迹，还包含了历经亿万年的大自然千变万化的绝美风景，书法中屋漏痕是最高境界。而在绘画中。“漏痕”则是最高境界，而漏痕技法也是对千变万化的大自然美丽风景的升华再现。
三、文化部中国画新材质，新技法课题研究组专家
余作赋大师当年为了改变中国画绘于纸上难以长期保存的难题，多次往返于安徽传统宣纸制造厂和江苏织布厂，与众多专家讨论，终于研制出了中国画布，但因其制作工艺复杂，成本高，故只有余作赋大师自己的作品才使用中国画布，余作赋大师对于自己作品极其认真负责，他曾说过：我要让每个收藏我作品的藏家都可以保存作品至上万年，而只有中国画布能做到这点，所以哪怕这个中国画布的制造成本再高，我也在所不惜。而他也正是这样做的，每年他都会亲自去布厂定制这一年绘画所需的中国画布，生产的每一个步骤他都会亲自监督，以确保所有画布都能够达到他的要求。而余作赋老师的漏痕技法也绝对是当今画坛上独树一帜的，绝对是中国画创新上的领军人物。注意：漏痕技法作品中漏痕水墨画是使用中国画布的，而漏痕胶墨画和彩墨画因绘画材料的区别则直接使用油画布。
四、余作赋大师的作品在国际市场则也受到了很多藏家的追捧
中国艺术圈有一个共识，那就是中国艺术圈是独立于世界艺术圈而独立存在的，那是因为在国外，人们很难理解中国山水的水墨韵味一说，而因为余作赋大师的作品即兼顾了传统水墨的韵味，又结合了西方绘画色彩绚丽的特点，水墨的灵动，色彩的鲜艳、亮丽在他的作品中得到了完美的展现，而又显得互不干扰，融为一体。达到了真正意义上中西结合，在东西方审美中找到了一个完美的契合点，这一点是几千年来中国绘画史上的一大创举。
五、余作赋大师作品的几个唯一性
1、余作赋大师的作品使用了特殊技法，具有不可临摹复制的唯一性。任何画家都无法临摹出余作赋大师的作品，甚至他自己也不可能画出两张一模一样的作品来，这就确保了每一张作品即是一个绝版，这是历史上任何一个画家都无法企及的，人们所熟知的国外的莫奈、梵高，国内的张大千、齐白石、徐悲鸿等都出过因临摹其作品的枪手水平太高，让书画鉴定专家打眼被骗的事件，而余作赋大师却曾非常自信的告诉一个喜爱其作品的藏家，你如果能找到一个人能完美临摹我的作品，我可以给你免费画一百张画或者给你一千万，这个藏家还真的找到了一些圈内临摹高手，然而得到的答案却是根本不可能临得了，因为他们不知道这样鬼斧神工的作品是怎么画出来的，不知从何起笔画起。
2、余作赋大师的作品使用的中国画布具有唯一性，因为这种画布区别于宣纸和工笔画所使用的绢布，是将宣纸的材料运用特殊工艺覆盖在布上固定住，使中国画布有着宣纸晕染的效果，又具有布的韧性、保存时间长的特点，余作赋大师即是这种布的发明创造者也是当今画坛唯一使用这种高端独家材料的艺术家。
3、余作赋大师的作品是当今画坛中唯一可以将中国传统水墨颜料与西方绘画材料完美结合在一起而又不产生任何违和感的艺术家。我们知道有很多当代艺术家一直做着尝试，希望将水墨画的韵味、油画的厚重色彩、水彩画颜色的通透亮丽这些特点融合在一起，但是鲜有成功案例，很多作品看上去不伦不类，结合生硬。但是纵观余大师的作品，只有他真正的做到了世界绘画的大融合。
六、余作赋大师的作品具有风水的天然属性
因为余作赋老师在绘制作品的过程中必须借助于水和风的自然力量来形成自然的肌理效果，所以在其画作中大家仔细欣赏便可感受出其作品的一种动态，似流动一般，似静似动，一静一动之间就会给作品悬挂的空间形成一个流动的气场，给这个空间带去生机、活力。而周易风水学中最讲究的就是气场，气强则兴旺，而流动的气场则保证了这种兴旺的气场生生不息。
七、从艺术的角度上来讲，前无古人的风格，收藏价值更高
绘画艺术史上永远只会记住第一个创造新的艺术风格的艺术家，梵高在他的那个年代他也是第一个那样去绘画表现的艺术家，而齐白石同样也是那个年代第一个用中国画技法去画日常生活常见的东西的艺术家、张大千是第一个尝试在中国山水画中去泼墨泼彩的艺术家、吴冠中是第一个提出中国画现代化并真正做到的、林风眠亦是、朱德群亦是........等等等等，历史的经验告诉我们，只有收藏这种艺术家的作品，以后才能保证藏品的经典与巨大的升值空间，而余大师在这个年代里，就是这样的艺术家，全中国甚至全世界绘画艺术史中他的作品风格都是独一无二的。在二十一世纪的世界美术史中，余作赋大师将是国际画坛中耀眼的一颗艺术巨星。
八、市场价为和升值空间。
余作赋大师的漏痕系列作品自2012年的翰海拍卖以12000元每平尺的价位成交以来，每年的价位都在稳健而又迅速的增长。2015年万达集团以42000元每平尺的价位一次购藏了八幅作品。2017年3月18日，上国际美术馆以56000元的价格定制了一幅漏痕水墨精品。依据逐年的价位上升曲线可以看出，每年的升值空间都在10000元每平尺以上。而万达集团甚至在自己最高端的上海万达瑞华七星级国际艺术酒店总统套房内及七个部长套房内悬挂了余作赋大师的八幅作品，这个酒店因其代表着万达国际酒店顶尖品牌的形象，所以里面都是陈列着各国顶级艺术家的高端艺术品，这也从另一个方面说明了余作赋大师的作品已经摆脱了传统中国画的刻板印象，在国际画坛中有着自己独特的地位。
| 书画收藏品规格表 | |
|---|---|
| 藏品名称： | 余作赋漏痕彩墨作品湿地之歌 |
| 藏品作者： | 余作赋 |
| 藏品类型： | 漏痕彩墨 |
| 藏品尺寸： | 140x68cm |
| 藏品材质： | 画布 |
- 评价()
100分
| 满意 | 100% | |
| 一般 | 0% | |
| 不满意 | 0% |
所有用户都可以对该商品
