画家何家英国画作品舞之憩-价格多少钱一平尺-规格-价值-图片

[] 画家何家英国画作品舞之憩
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何家英是当代中国画坛的旗帜性人物画家。他的工笔画着眼于中西方绘画的相通之处，在两者的契合点上参悟因革，立足传统工笔，创造性地借鉴了西画中严谨扎实的造型技法与日本绘画的布局、色彩风格。同时结合当代中国人的审美取向，营造了一个个真诚细腻、恬静安然、巧思妙幻的氛围，塑造了一个个清丽莹洁、朝气勃发、娟秀娴雅的形象，创作出了一大批洋溢着时代气息、广受人民喜爱的经典作品。

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        作品名称：舞之憩

        作品尺寸：195x115cm

        创作时间：2006年

        作品类型：绢本设色

        大师简介

何家英，1957年出生于天津；1977年考入天津美术学院绘画系学习中国画，1980年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员，中国美协副主席、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长、天津美术学院何家英工笔画研究所所长、天津画院名誉院长、天津美术馆名誉馆长。现任中国美术家协会副主席、中国艺术研究院工笔画研究院院长。

画家何家英

中国的工笔画，从汉、六朝用墨线双勾轮廓，以线条为框架平涂设色，发展到中唐神形完美统一的鼎盛，再到明末以后走向诗情画意的境界，这个最具中国传统的画种广泛融入百姓生活。然而到了20世纪70年代末，持续十年的“不破不立”的大革命让它衰落到低谷，就在这个时候，20岁的何家英考进了天津美术学院。

80年代末，何家英的工笔人物画创作达到最高峰，如果说他的早期作品让我们更多的感受到视觉的惊奇化，那么此时的作品，则让人们获得极大的愉悦，或伤感，或迷茫，乃至莫名的心灵感伤，何家英不仅成功引领了中国工笔画的变革，以及影响到后来工笔重彩和岩彩画的兴起，其最大价值还在于对中国工笔画新的开发和挖掘，以及从根本上对工笔绘画进行突破性的创新和革命。

曾获国家“有突出贡献的中青年专家”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”文艺人才等荣誉。擅长当代工笔人物画创作。代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系马嵬》、《秋冥》、《朝*露*桑》、《舞之憩》、《杨开慧》等。

画家何家英国画作品舞之憩

        何家英是当代中国画坛的旗帜性人物画家。他的工笔画着眼于中西方绘画的相通之处，在两者的契合点上参悟因革，立足传统工笔，创造性地借鉴了西画中严谨扎实的造型技法与日本绘画的布局、色彩风格。同时结合当代中国人的审美取向，营造了一个个真诚细腻、恬静安然、巧思妙幻的氛围，塑造了一个个清丽莹洁、朝气勃发、娟秀娴雅的形象，创作出了一大批洋溢着时代气息、广受人民喜爱的经典作品。

        潘天寿先生认为：中国的、西方的、日本的、印度的、现代的、古典工笔画本来不宜太大，但他发现日本的浮世绘美人画尺寸并不小，效果也不错，却陷入到要市场还是要艺术的两难抉择中，何家英的作品却以其雅俗共赏、韵味绵长获得了“双赢”，或许他的探索找到了一种艺术与市场的最佳结合点。

        何家英为中国工笔人物画向当代性的转型做出了自己的贡献。他创造性地借鉴了中国工笔画的传统和西画中严谨扎实的造型技法，结合当代人的审美观点，创作出一大批洋溢着时代气息的作品。何家英在工笔画领域能取得重大成就，自然与他独特的创作理念分不开。在他眼里，继承传统和创新其实是“一事两步”，哪一个都不能丢，丢了一个也就丢了另一个，真有传统者总想为创新开路，真求创新者不会拿传统祭刀。他的这一思路既是对当下中国画领域的时尚潮流的反思，也是对自己创作的要求。他力求在东西方不同的传统中探求相同的规律、彼此的契合点。

        何家英大师除了对传统有着独到的认识外，对中国画吸收西画营养的方式也有自己的见解。他反对那种只吸收概念，只做表面文章的做法，借鉴具体方法解决问题。大师经过不断探索找到了一种艺术与市场的最佳结合点，从而给人们以启迪。努力开拓，不断创新，兼融百家，自备一格。